延安木刻版画“舞动起来”

2023-05-11 16:41:03

原标题:延安木刻版画“舞动起来”(主题)

舞蹈诗剧《杨家岭的春天》编剧透露创作灵感来自延安采风(副题)


(资料图片仅供参考)

北京晚报记者 高倩 方非 

国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》近日完成第二轮演出。舞台上,带有鲜明时代烙印的木刻版画、陕北秧歌等元素以及投身革命的文艺工作者群像,都成为观众的深刻记忆点。

延安木刻版画带来视觉启示

《杨家岭的春天》首演于2022年。创作初衷旨在赓续延安精神,践行新时代文艺工作者的初心使命。“起初,我们只是有一种模糊的创作冲动,知道大概要做成一部什么样的作品。”《杨家岭的春天》编剧、北京舞蹈学院院长许锐回忆,在赴延安采风的过程中,主创团队的思路逐渐清晰,硬朗坚挺的木刻版画闯入了大家的视野。

“延安木刻版画是中国美术的瑰宝,在物资匮乏的年代,能最真实地反映生活和战斗场景,集中体现了艺术家对时代的理解和创造。”许锐说。主创团队从古元、彦涵、计桂森等版画先驱的十余幅经典作品中汲取了丰富的灵感。版画和舞蹈都强调视觉表达,“这些版画作品能给舞蹈编创带来很多视觉上的启示。”以古元创作的版画《抗旱》为例,许锐觉得,“它的构图、场面、画中人的姿态,本身就像是舞蹈。”于是在《杨家岭的春天》第一幕中,这幅版画被再现为男子群舞“抗旱”,舞者们的表演张力十足,气势大开大合,几乎在舞台上一比一复刻了画中情景。再比如《入仓》《来了亲人八路军》等版画作品,“它们或是表现群众生活中翻天覆地的变化,或是表现军民鱼水情,这些丰富的内涵都会转化成舞蹈创作的内在冲动。”与此同时,木刻版画粗粝的笔触和浓郁的色彩融入了《杨家岭的春天》的舞美设计,为作品增添了厚重质朴的时代气息。

以“彩蛋”形式致敬前辈作品

在内容主旨上,《杨家岭的春天》聚焦于文艺工作者的转变。曾经,无数有志青年从全国各地奔赴延安,融入火热的革命实践与生活,在精神升华中开创了文艺的春天,一大批影响深远的艺术经典接连诞生,《杨家岭的春天》也对前辈们的创作进行了巧妙的“彩蛋般”的致敬:第一幕中,当舞蹈家和音乐家融入大众,在劳动中载歌载舞时,“新秧歌运动”的代表作《兄妹开荒》的影子若隐若现;第二幕中,文学家卷入了一场婚姻纷争,年轻姑娘大胆反抗包办婚姻,与经典民族歌剧《小二黑结婚》中小芹勇敢的身影渐渐重合;第二幕的结尾部分,文学家在夜色中奋笔疾书,窗外,黎明已刺破黑暗,“版画风格的背景里,曙光出现,太阳升起照耀河面,这代表着小说《太阳照在桑干河上》。”许锐解读道。

纵观《杨家岭的春天》全剧,细心的观众已经发现,在各个篇章中以主角形象出现的舞蹈家、音乐家、文学家和美术家,都没有具体的姓名。“他们是那个时期艺术家群像的缩影。”许锐说。主创团队参考了大量真实事迹,把采风和查阅资料时收集的点点滴滴折射在这些角色身上,“我们在老照片里看到:冼星海、丁玲等艺术家和群众同吃同住同劳动,挽起裤腿在田间劳作;还有艺术家投笔从戎,拿起刀枪成为战士,甚至为了掩护群众撤退而牺牲了自己的生命。我们之所以没有给剧中的角色起名字,是因为他们代表着所有的文艺工作者,是一个时代的见证。”

据悉,近日,《杨家岭的春天》先后在顺义大剧院、清华大学新清华学堂上演。5月23日至24日,为鲁迅艺术学院成立85周年,《杨家岭的春天》将回到延安,传递永不磨灭的“延安精神”。

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