【资料图】
“英雄站在光里，而我们，愿是那束光。”8月18日至20日，由深圳歌剧舞剧院创排演出的舞剧《咏春》巡至广州，引爆观演热潮。剧中不仅有咏春拳等武术的高燃呈现，岭南传统面料香云纱也在多个篇章大放光彩，给人留下深刻的印象。20日晚，南都记者采访了舞剧《咏春》的香云纱顾问邢莉莉，她形容这种联动是相得益彰，“用真正的中国面料，展示了中国人的精气神。”
舞剧《咏春》中对于香云纱传统制作工艺的展现。摄影：张曦丹
在舞剧《咏春》中，除了咏春拳这个显而易见的国家级非遗IP，还贯穿了另一个“低调而华丽”的非遗元素——香云纱染整技艺，“双非遗”的组合，恰好展现了岭南文化中的热血与柔情。“香云纱做成舞剧的服装，这还是第一次。”接受南都记者采访时，深圳时装设计品牌“德玺见萩”创始人、舞剧《咏春》香云纱顾问邢莉莉笑道，“我一直觉得，内敛光华、低调大气的香云纱，是‘最中国’的面料；而《咏春》这部作品，展现的是中国人内在的精气神，所以跟服装之间是相得益彰。”
《咏春》全剧最“燃”的段落，莫过于咏春、螳螂、八卦、八极、太极五派掌门之间的高手对垒，在广州场的演出中，收获了如潮的掌声与喝彩声。五大高手均身着香云纱做成的长衫，一招一式之间，具有硬度而不失垂感的衣料武出阵阵劲风，在舞台追光的映照下，闪现出黑亮的色泽，给人以独特的审美感受。而在其后的群舞中，头戴尖斗笠，身着红云纱裙、香云绸裤的女舞者们，则将天地之间极具美感的劳作场景展现在观众面前。她们所演绎的，正是香云纱古老而繁复的染制过程。
邢莉莉告诉南都记者，剧目创排期间，主创团队曾多次与他们交流、深入采风，舞台上的场景、道具、乃至于群舞的动作，都源于真实的香云纱生产工艺。同时，也要充分考虑舞台演出的需要。“比如武术和舞蹈动作，要求服装有一定的弹性，我们就会针对性地选择有弹性的面料；每一匹香云纱都有独一无二的纹路和色彩，我们会根据舞台的整体色调，来搭配适合的颜色。”
历经14种工艺、36道工序制作出的岭南“宝藏”面料香云纱，第一次亮相舞剧舞台，就征服了八方来客。《咏春》总编导之一韩真如是说：“香云纱是活性的，是人、天、草木、大地共同的成就。（我们）在采风过程中，一刹那就迷上了香云纱整个晾晒的过程，它就是一个舞蹈，就是一首诗，一首歌。”广东省非遗保护中心副主任蓝海红在观看《咏春》过后，激动地说：“过去，非遗是传承人的默默坚守。现在，非遗是社会各界的共同参与。舞剧《咏春》参与到其中，也让我看到，跨界能更好地彰显非遗的可见度和影响力。”
而这也是邢莉莉的感受。曾参与“香云纱染整技艺”申遗的她，正是因为有感于这项民艺的凋零而辞职创业，专门围绕香云纱做时装设计，并积极联动、跨界。她对南都记者说：“对于非遗文化而言，如果只是保证其制作工艺不失传，还不能算是真正的传承。最好的传承，就是让它在当下各个领域中被看见、被使用，不断拓宽它的边界。通过这部爆款舞剧，能让更多人了解到香云纱和它的制作工艺，这是我们最开心的事。”
采写：南都记者 侯婧婧
供图：深圳歌剧舞剧院
标签：
